“Who Framed Roger Rabbit: A Reading of Neoliberalism Through the Example of the Neo (Toon) Noir”
AART II Uluslararası Anadolu Sanat Sempozyumu, Eskişehir, Turkey, 22 - 23 October 2025, (Unpublished)
- Publication Type: Conference Paper / Unpublished
- City: Eskişehir
- Country: Turkey
- Anadolu University Affiliated: No
Abstract
ABSTRACT
The novel adaptation fantasy comedy film “Who Framed Roger Rabbit (1988)”, directed by American filmmaker Robert Zemeckis (1952-…), is set in a utopian but not entirely unrealistic 1947 Los Angeles, where humans and toons live together. The production, which centers on a complicated murder investigation, blends classic film noir storytelling with animation. This new example of film-noir, which is structurally groundbreaking with its hybrid form of animation and live action, is much more than just the meticulous animation work of American animator Richard Williams (1933-2019) and his team, and/or the innovative compositing method used. Referring to real events that took place in the recent past, the script addresses the exploitation of “colored” toons of cultural industry workers and the “Red Car” transportation crisis, which refers to today’s capitalist and consumption habits. Neoliberal themes such as privatization, commodification of labor, urban gentrification and corruption of the legal system are explored through the film, forming the basis for comparison and analysis in this study. In this respect, contrary to general opinion, the research reveals that animated elements in films are not limited to content aimed at children. Furthermore, it argues that it can serve as a kind of historiography tool through narratives that encompass liberal-capitalist critiques such as power/authority relations, marginalization, consumer society, and the search for justice.
ÖZET
Amerikalı sinemacı Robert Zemeckis’in (1952-) yönettiği fantastik komedi türündeki roman uyarlaması “Masum Sanık Roger Rabbit (1988)” filmi, insanlar ve çizgi karakterlerin beraber yaşadığı ütopik ama gerçeklikten çok da bağını koparmayan bir 1947 senesi Los Angeles’ında geçmektedir. Çetrefilli bir cinayet soruşturmasını merkezine alan yapım, klasik kara film anlatısını animasyonla ile harmanlamaktadır. Çizgi/canlı çekim melez formuyla yapısal açıdan öncü niteliğe sahip bu yeni kara film örneği, aslında sadece filmin animasyon yönetmeni Amerikalı animatör Richard Williams (1933-2019) ile ekibinin titiz canlandırma icrasıyla ve/veya uygulanan yenilikçi dikey kurgu metoduyla önem taşımanın çok daha fazlasını ifade etmektedir. Senaryoda, yakın geçmişte yaşanan gerçek olaylara ithafen yer verilen “renkli” kültür endüstrisi işçileri çizgi karakterlerin sömürüsü ve günümüz kapitalist tüketim alışkanlıklarına atıfta bulunan “Red Car” ulaşım krizi ele alınmaktadır. Özelleştirme, işgücünün metalaştırılması, kentsel mutenalaştırma ve yasal düzenin yozlaşması gibi ele alınan neoliberalist temalar film üzerinden okunarak çalışmanın temel karşılaştırma ve inceleme konularını oluşturmaktadır. Bu yönüyle araştırma, genel kanının aksine, filmlerdeki animasyon unsurlarının yalnızca çocuklara yönelik içeriklerle sınırlı kalmadığını ortaya koymaktadır. Ayrıca, güç/otorite ilişkisi, ötekileştirme, tüketim toplumu ve adalet arayışı gibi liberal-kapitalist eleştirileri kapsayan anlatılar aracılığıyla bir tür tarih yazım aracı işlevi görebileceğini ileri sürmektedir.