Birimlerin Kavramsal Tekrarı

4. Ulusal Sanat Eğitimi Sempozyumu, Ankara, Türkiye, 23 - 27 Ekim 2023, ss.207-208, (Özet Bildiri)

Yayın Türü: Bildiri / Özet Bildiri
Basıldığı Şehir: Ankara
Basıldığı Ülke: Türkiye
Sayfa Sayıları: ss.207-208
Açık Arşiv Koleksiyonu: AVESİS Açık Erişim Koleksiyonu
Anadolu Üniversitesi Adresli: Evet

Bauhaus Okulu’nun tasarım elemanları ve ilkeleri üzerine kurduğu sanat ve tasarım eğitimi tarihsel açıdan mihenk taşıdır denilebilir. Modern sanat ve tasarım anlayışlarını, soyut sanatı ve sanat/tasarım eğitimini derinden etkileyen okulun bu ekol ve öğretisi yıllar sonra postmodern bakış açısı, değişen toplumsal, tarihsel, kültürel olgular çerçevesinde sorgulanır, eleştirilir, reddedilir duruma gelmiştir. Ancak betonun içinden yeşeren bir dal gibi yok edilememiştir. Sanatçılar, tasarımcılar ve sanat eğitimcileri bu öğretiye tekrar tekrar bakma ihtiyacı hissetmiştir. Bu bakışlar elbette ki tarihsel doğumundakinin tıpa tıp aynısı olmamış, bireysel ve toplumsal bağlamların ilişkiselliği içinde kendi özgün ifadelerini yansıtmışlardır. Bu konuda birçok sanatçı ve eserleri incelenip araştırılabilir ve bu araştırmalar sanat eğitimi sürecindeki aktörlerin (öğrenci, öğretmen, sanatçı, tasarımcı vb.) tümünü besleyen ana kaynaklardan biridir. Ancak araştırmacıların bilimsel çalışmalarının argümanlarını daha anlaşılır sunabilmeleri ve zamandan ekonomi edebilmeleri için kimi sınırlılıklar getirmesi gerekmektedir. Bu nedenle araştırmada bu sanatçılardan üçü ve konuyla ilintili birkaç eseri ele alınıp incelenecektir. Sanat anlayışlarında ön plana çıkan ortaklıklar bakımından ele alınacak olan sanatçılardan Sol LeWitt, On Kawara ve Hanne Darboven’in çizgi ve nokta gibi tasarım elemanlarını tekrarlı kullanımlarındaki kavramsallığına ve oluşan anlam(lar)a dikkat çekmek amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda sanatçıların eserlerindeki birim tekrarlarının retina ve/veya zihinsel algı odaklı arayış, sorgulama, yansıtma, yıkma ve yeniden yapılandırma vb. süreçleri derinlemesine analiz edilip yorumlanmaya çalışılacaktır.

The Bauhaus School's establishment of art and design education based on design elements and principles can be considered a historical milestone. This school, which deeply affected modern art and design concepts, abstract art and design education, has come to be questioned, criticized and rejected years later within the framework of the postmodern perspective and changing social, historical and cultural phenomena. However, it could not be destroyed like a green branch sprouting from the concrete. Artists, designers and art educators have felt the need to look at this teaching again and again. These views were not exactly the same as they were in their historical birth, but they reflected their own unique expressions within the relationality of individual and social contexts. Many artists and their works can be examined and researched on this subject, and these researches are one of the main sources that feed all the actors (student, teacher, artist, designer, etc.) in the art education process. However, researchers need to impose some limitations in order to present the arguments of their scientific studies more clearly and to save time. It is aimed to draw attention to the conceptuality and the resulting meaning(s) in the repetitive use of design elements such as lines and dots by Sol LeWitt, On Kawara and Hanne Darboven, among the artists who will be discussed in terms of commonalities. For this purpose, will be analyzed and interpreted the repetitions in the artists' works that used as retina/mental perceptionoriented inquiry, reflection, destruction and restructuring, etc.