Character Design in Pre-Production Process of Games and Animation
4.Uluslararası Kültür ve Medeniyet Kongresi, Mardin, Turkey, 21 - 23 December 2018, pp.143, (Summary Text)
- Publication Type: Conference Paper / Summary Text
- City: Mardin
- Country: Turkey
- Page Numbers: pp.143
- Anadolu University Affiliated: No
Abstract
OYUN VE ANİMASYON YAPIM ÖNCESİ SÜRECİNDE KARAKTER TASARIMI
Öğr. Gör. Can PEKİN
Kütahya Dumlupınar Üniversitesi, can.pekin@dpu.edu.tr
Dr. Öğr. Üyesi Nazik Çelik YILMAZ
Kütahya Dumlupınar Üniversitesi, nazik.celik@dpu.edu.tr
ÖZET
Teknolojinin hızlı gelişimi ile paralel olarak eğlence sektöründe önemli bir yer elde eden canlandırma sinemasını, 20. yy. da benzer teknolojik altyapının oluşturduğu video oyunları izlemiştir. Bu iki yapım bünyesinde ortaya çıkan ürünler milyonlarca adet kopya ile izleyici kitlelerine ulaşarak ait oldukları firmaların, dolayısıyla sektörün, maddi açıdan gelişmesine katkıda bulunmuşlardır. Elbette ki bu gelişim, tahmin edilebileceği üzere, ilgili bölümlerde yer alan yetkin personele ayrılan yüksek bütçeli ödenekler ve uzun zaman aralığında gerçekleşen bir yapım süreci neticesinde gerçekleşmektedir. Eğlence sektörünün bel kemiğini oluşturan oyun ve animasyon ürünleri, yapım öncesi (pre-prodüksiyon), yapım (prodüksiyon) ve yapım sonrası (post-prodüksiyon) olmak üzere bu üç yapım sürecinin sonucu olarak oluşturulmaktadır. Yapım öncesi aşama ürünün hareketlendirme evresine başlamadan önce tasarım öğelerinin (konsept tasarımı) ve hikaye akışının (storyboard, animatik) belirlendiği bir evredir. Konsept tasarımı; film, video oyunları, animasyon, çizgi roman ve benzeri farklı mecralarda fikri yansıtmak üzere kullanılan bir illüstrasyon formudur ve bünyesinde yapım içerisinde yer alan mekan, obje ve karakter olmak üzere bütün öğelerin tasarım sürecini taşır. Bilindiği üzere illüstrasyon tek karelik bir anlatım biçimidir ama konsept tasarımı, renk ve şekil varyasyonlarını kapsayacak biçimde bütünsel bir yaratım sürecini ele alır. Dramatik yazımın öncüsü Macar Lajos Egri (1888 – 1967) 1946 yılında basılan “The Art of Dramatic Writing” (Dramatik Yazım Sanatı) isimli kitabında karakter gelişimine boyut katmak maksadıyla bu süreci fizyoloji, sosyoloji ve psikoloji ana başlıkları olmak üzere üçe ayırmıştır. Edebiyat alanını kapsayan bu kitaptaki ana ve alt başlıklar, konsept tasarımının alt unsuru olan karakter tasarımında da detaylı bir biçimde incelenmesi gereken konulardır. Ancak bu maddeler gereğince irdelendikten sonra tasarımcı şekil ve renk diline ait ilkeleri kullanarak karakterini görsel platforma aktarmalıdır. Yine de, gerek Egri’nin üçe ayrılan karakter geliştirme kuramı kapsamında, gerek tasarımcının bu detaylı anlatım doğrultusunda eklediği görsel unsurlarda izleyici kitlesinin önemi büyüktür. Araştırmada genellikle kahraman (protagonist) ve kötü / karşıt (antagonist) olarak ikiye ayrılan karakterler, hedef kitlenin yaş, cinsiyet ve kültürü doğrultusunda farklı şekil ve renk kullanımını incelemektedir.
Anahtar Kelimeler: Oyun, Animasyon, Konsept Tasarımı, Karakter Tasarımı